Entre art abstrait et figuratif, douceur et beauté brute, les toiles de la peintre Isabelle Venet transcendent les frontières géographiques, spirituelles, culturelles, temporelles, identitaires et artistiques. Ses œuvres matiéristes et spontanées, aux multiples collages et graphies, sont soutenues par des techniques élaborées et une démarche plastique entre le construire et le

déconstruire.

Jean-Pierre Chatelet n’a jamais eu le choix : il est né artiste. Une réalité avec laquelle il a été obligé de composer. Et de trouver sa voie. Une voie nourrie de réflexions fondamentales, notamment sur la structuration/déstructuration de l’espace, sur les lignes, et sur les couleurs. Et sa signature est reconnaissable entre toutes, puissante en graphisme, d’une extraordinaire exigence technique, loin de l’anecdotisme et du superficiel. Car Jean-Pierre Chatelet est décidément polymorphe, et résolument libre.

Brisant les clichés des installations classiques, c’est à une véritable réflexion globale sur l’art qu’il nous convie.

Jean-Michel Marquant privilégie le thème des natures mortes en faisant référence aux artistes italiens, espagnols, français et inconnus des XVIIe et XVIII e siècles.

Aujourd’hui, il travaille sur cette idée de révéler l’ancien en le formulant dans son langage pictural et en revisitant les thèmes mythologiques dont celui de Prométhée.

Jean-Michel Marquant travaille par séries où les signes peuvent muter. Sa peinture se nourrit de ses expériences et de sa vie intérieure. Pour lui, une peinture est aboutie quand elle crée un passage vers la suivante.

Le temps fait son œuvre et lui a permis de trouver son écriture picturale.

« Le regard est plus important que la chose regardée ».